Quando o vazio vira ruído - é preciso falar sobre as limitações ao “movimento sem ingresso”

Por No Teatro Curitiba

A fila começava tímida, quase envergonhada, como quem não quer atrapalhar.

Pessoas encostadas nas paredes, olhando discretamente para a porta, às vezes segurando um cartaz e em algumas outras segurando um resto de esperança no corpo. Não tinham ingresso; mas tinham (ou arrumavam) tempo, vontade e presença. Algo que, em grande parte dos casos, deveria bastar.

Lá dentro, algumas cadeiras vazias. Não muitas, mas suficientes para criar um ruído. Um tipo de silêncio incômodo que não vem do palco, mas da lógica.

O Festival já estava em seu ápice. Espetáculos esgotados, artistas celebrados, plateias disputadas. Do lado de fora, o chamado “movimento sem ingresso” resistia como podia: gente que chegou cedo, que tentou, que quis estar ali. Do lado de dentro, ausências inevitáveis de quem comprou e não veio, quem não fazia questão, quem desistiu, quem se atrasou.

E, entre esses dois mundos, uma porta fechada. Que em muitos mais casos do que deveria, não se abriu.

Esse contraste nos faz pensar sobre a pergunta inquietante diante de tanta mobilização cultural: o que é o mais importante?

A cadeira vendida ou a cadeira ocupada?

O controle ou o encontro?

O sistema ou a experiência?

Especialmente em um espetáculo esgotado, conclui-se que o dinheiro já entrou.

O ingresso já tinha sido comprado, o artista já estava em cena. Diante disso, o que justifica uma plateia incompleta?

Há algo de profundamente contraditório em um teatro com lugares vazios e pessoas querendo entrar. Como se o espetáculo estivesse acontecendo pela metade, diante de uma falha visível porém aparentemente intocável.

Em algum ponto do caminho, parece que o teatro, ainda que temporariamente, se aproxima de uma lógica de produto, em que a venda encerra o ciclo. O ingresso deixa de ser meio para se tornar o fim.

Entende-se o medo de desordem, de exceções, de precedentes. Mas também se sente a frustração porque quem está ali fora, não está por acaso.

Está porque quer ver e porque, de algum modo, ainda acredita que aquele pode ser um espaço para todos.

Até que ponto isso protege o evento? Até que ponto não afasta o público?

Não se trata de desvalorizar o ingresso, nem de ignorar a logística. É um convite a questionar se existem caminhos possíveis entre o rígido e o caótico, formas de permitir que essas cadeiras vazias encontrem corpos e transformem ruído em presença.

O Festival já passou. As luzes se apagaram, os palcos se esvaziaram, os aplausos ficaram na memória. Mas a cena e a mágoa da fila que não entrou permanece. Afinal não é sobre um dia, nem uma peça específica. É uma pauta recorrente que volta, ano após ano, como um eco que ainda não encontrou resposta.

Talvez seja hora de ativar a escuta com mais atenção.

Não apenas para o próximo Festival,

mas para tudo o que acontece entre um e outro.

Porque democratizar o acesso não é só vender ingressos. É lembrar que teatro só existe completo quando há troca entre quem realmente quer ver e o que precisa e merece ser visto.

Texto escrito pela equipe do No Teatro Curitiba após o 34° Festival de Curitiba, ao ouvir relatos de pessoas que participaram do “movimento sem ingresso” e não conseguiram entrar, mesmo em espetáculos que já estavam esgotados e ficaram com cadeiras vazias.